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在19世纪上半叶,欧洲乐坛上出现了哪位伟大的音乐家?

2021-02-26 17:00

  在19世纪上半叶,欧洲乐坛上出现了一位伟大的音乐家,他把匈牙利音乐带向了世界。他就是有着“钢琴魔王”之称的匈牙利著名音乐家弗朗兹•李斯特。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍,一起来看看吧!

  一、生平及艺术道路

  1、童年与少年时期

  李斯特生于匈牙利西部隆普降州的一个名叫多布良的地方,他的父亲是一位很有才能的音乐家,李斯特最早的音乐教师就是自己的父亲。李斯特很早就表现出罕见的音乐天赋,他经常迷醉于匈牙利和吉卜赛民间歌曲和舞蹈之中,尤其吉卜赛人们的那种热情奔放又委婉抒情的歌舞风格,在他那颗幼小的心灵里留下了鲜明深刻的印象。在父亲的教导下,他的音乐学习进步很快,并渐渐的培养起了酷爱钢琴的情感,此后,仅仅三年的学习时间,李斯特的钢琴就已具备了相当的水平。1822年,11岁的李斯特在奥地利首都维也纳举行了第一次公演,结果大获成功,报刊的竞相报导,使他成为了轰动一时的新闻人物,成为了人们心目中的“神童”。

  2、辉煌时期

  这是指1840年—1847年。这一时期是李斯特演奏活动的高峰时期,也是他钢琴家的名声登峰造极的时期,他几乎走遍了所有的欧洲国家,所到之处,无不受到热烈的欢迎和殷切的接待,人们像英雄一样崇拜他。当时,所有的欧洲报刊都对李斯特精湛的钢琴演奏技艺赞不绝口,海涅称李斯特的演奏是“雷电似的”“火焰喷射似的”。李斯特在这一时期的主要作品:《匈牙利狂想曲》。

  李斯特虽然身在国外,但他时刻关心着自己的祖国和人民。当他在报刊上读到匈牙利发生了严重水灾的消息时,他连续举行了10场音乐会,并将收入全部献出,用于救济匈牙利灾民。这表现了李斯特高度的爱国主义精神。李斯特每次结束演出活动回到匈牙利,就会形成一次全国性的节日,匈牙利社会各界把他当成了民族英雄。1847年,李斯特结束了热情激荡、战果辉煌的巡回演出活动,从而进入了创作阶段。

  3、魏玛时期

  1847年,李斯特突然终止了旅行演出,原因有三:其一,他对浮浅单调的演出生活方式感到厌倦;其二,他遇到了一位支配他今后一生的女人;其三,他接受了魏玛大公给予他的宫廷乐师的职位,希望能安心搞创作。这一时期,李斯特与一位波兰君主的女儿卡罗林•威特相爱。这一年的年初,李斯特偕卡罗林赶赴魏玛,以宫廷乐师的身份,担任了魏玛歌剧院的指挥职务。在魏玛的10年当中,李斯特领导歌剧院,上演了许多著名作曲家的歌剧,其中有:格鲁克的《奥菲欧》、莫扎特的《唐•璜》、韦伯的《自由射手》等。他还宣传上演了许多得不到广泛承认的歌剧。与此同时,李斯特还写了大量的音乐评论文章和论文,宣扬介绍了柏辽兹、舒曼、瓦格纳以及韦伯等许多作曲家和他们的作品,还撰写了一本关于肖邦的书《论肖邦》。他和柏辽兹一样,始终都是标题音乐的热情倡导者和坚强捍卫者。在魏玛时期,李斯特创作了大量最优秀、最成熟的音乐作品,许多过去创作的钢琴曲,现在也经过修改而定稿,如《匈牙利狂想曲》、《练习曲》、《旅行的年代》等等。1849年,他先后创作完成了E大调和A大调两首钢琴协奏曲,又完成了钢琴与管弦乐队的《死之舞》。在交响乐方面,李斯特创作的12首交响诗是标题音乐的代表作。其中有:《玛捷帕》、《哈姆雷特》、《理想》等。

  由于宗教信仰的关系,1861年末,李斯特由卡罗林迁居罗马,从而进入晚年时期。

  4、晚年

  到了晚年,李斯特的演奏有了显著的改变,浪漫主义的热情渐渐冷静下来了,他不炫耀技巧和渲染效果,代替这一切的是对作品的深刻理解。在这一时期,李斯特热心于创作宗教的音乐,完成了清唱剧《圣伊丽莎白》,这部作品渗透着浓厚的宗教的神秘主义和教权主义的思想。李斯特虽然穿上了神父的袈裟,但仍然经常出入于宗教以外的活动之中,仍然生气勃勃地关心着音乐生活中的一切事物。他终于没能完全献身于宗教。李斯特晚年的主要创作有《旅行者三年》、《灰色的云》、《送葬船》、三首《被遗忘的圆舞曲》以及最后几首《匈牙利狂想曲》(从16—19首)。1866年李斯特染上了肺炎,由于他带病去观看瓦格纳的歌剧,支持不住,中途退场,从而病情加重,7月31日晚去世,享年75岁。

  二、创作特征及作品概论

  1、创作特征

  李斯特的创作主要集中在钢琴作品、交响乐作品和声乐作品这三个方面。李斯特的创作具有浪漫主义风格和现实主义倾向,他所创造的音乐形象鲜明,运用的音乐语言十分生动,从而把民族性、生活习俗性与思想内容的深刻性结合在了一起,具有强烈的艺术感染力。李斯特是19世纪最伟大的钢琴家之一,他的钢琴音乐创作和他的演奏风格是一致的:既有宏伟的气魄,又有饱满的激情和深刻的诗意。这些钢琴作品在世界钢琴作品中,占有重要的地位。他的钢琴音响丰富而多彩,几乎达到了管弦乐队的效果,同时又保持了钢琴音乐的特征。

  《匈牙利狂想曲》共19首,在李斯特的钢琴作品中占有着非常重要的地位。这些作品都是以匈牙利人的、吉卜赛人的民歌和民间舞曲为基础创作的,具有独特而又鲜明的民族色彩。它的主题既有歌唱性的,也有朗诵性的,还有进行曲性的,更有抒情性的或舞曲性的。他的许多狂想曲,都在力度和速度上有逐步加紧的特征,往往都是从庄严、深刻的说唱性的主题过度到舞曲,逐渐加快,以火热的舞蹈场面收尾。由于在这些作品中,李斯特在钢琴上出色的复制了匈牙利民间乐器所特有的音响效果,同时管弦乐队的声音效果更大大地丰富了钢琴的音响,所以使这些作品具有前所未闻的色彩。

  2、《匈牙利狂想曲》(第二首)赏析

  在李斯特的《匈牙利狂想曲》中,演奏的最多的是第二、第六及第十五首。第二首是李斯特《匈牙利狂想曲》中最优秀的一首,创作于1851至1854年间。它运用匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”写成。这种舞曲的主要特点是双拍子,前半部称“拉苏”,速度缓慢;后半部称“弗里斯”,速度迅急,常用切分节奏。乐曲开始时是缓慢的引子,沉着有力而常有宣叙性,带倚音的音调具有浓烈的匈牙利民间音乐的色彩;然后是“拉苏”段落,悲愁的旋律充满内在的激情,唱出了人民的悲痛和民族的不幸,变换反复之后出现舞曲风格的段落,高音区不断重现同音反复,犹如不停的鸣响着的钟声,在用变奏站开以后,音乐急转而下,再现前面的主题,接着便速度加快,进入“弗里斯”部分,但其中的要素在“拉苏”段落中的中段已出现过。这段音乐丰富多彩,如民间节日欢欣鼓舞的场面,在高潮之后,音乐一度静止下来,然后重整旗鼓,一泄千里,全曲在振奋人心的沸腾气氛中终曲。

  (评语:以上的叙述是仅仅针对匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”,还是同时也赏析了李斯特《匈牙利狂想曲》第二?感觉像是仅仅介绍了匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”。如果真是这样,要把对李斯特《匈牙利狂想曲》第二的赏析补上。)

  三、结语

  李斯特是一位伟大的音乐家,是19世纪欧洲音乐舞台上的一位巨人,他把匈牙利民族音乐带向了欧洲、带向了世界。笔者认为,正因为他的作品里始终有着浓厚的匈牙利民族特征,所以,李斯特不但是浪漫乐派的代表人物之一,同时也应该是民族乐派的杰出代表。

  李斯特使人们对狂想曲这一乐曲类型有了崭新的认识(狂想曲是谁发明的?)。除了钢琴曲和管弦乐曲之外,李斯特还创作了许多其他类型的音乐作品,他的艺术歌曲在19世纪的声乐作品中,同样占有非常重要的地位。李斯特也是现代音乐的奠基人之一,他的音乐创作,比柏辽兹更加富于现代色彩,因此,人们都说,是李斯特推开了“20世纪的大门”。

  总之,李斯特为世界留下了宝贵的音乐财富。这样一位成就卓著的伟大音乐家,他的音乐遗产,值得我们永远当成人类艺术宝库中的瑰宝,他的名字值得我们永远怀念。

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