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达芬奇总结15世纪艺术家的研究成果后,创立了什么技法?

2021-02-26 17:00

  达芬奇芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,他是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的,研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍,一起来看看吧!

  达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,创立了明暗法。运用明暗的对比来突出形体,使得画面更加的的生动和形象。其次,他还研究了大气和色彩的关系,发明了空气透视法,使得绘画时透视关系变得更加的精确和完善。达芬奇以其独特的艺术语言运用明暗法塑造出平面形象的立体感。

  下面以《三王来拜》来具体分析达芬奇的艺术特色。

  达芬奇一直在创作一幅题为《三王来拜》(Adoration of the Magi)的大型木板绘画,这是某个佛罗伦萨修士团体的定件。但是除底色与底稿之外,这幅作品并没有完成。虽然作品题材传统,但它却表现出了达芬奇描绘事物时的创造性手法。他在背景的建构中运用了精确的透视法与几何秩序,令人回想起马萨乔的作品。

  达芬奇将主要人物安排在金字塔形布局之中,圣母的头部位于塔尖,身旁围绕着呈大尺度拱形排列的旁观者。画面中央绘有树木,但前景人物与背景元素之间的联系似乎并不明显。画作中的大部分内容都具有革新之处,圣母与圣子的优雅姿态却也表现出了1480年前后的佛罗伦萨风格。

  虽然达芬奇只完成了画作的最初几层,但对画中描绘对象的表现却显得柔和、流畅,始终未与那种朦胧的气氛相脱离。与菲利波.利皮或波提切利不同,达芬奇不以轮廓线塑造形体,而是试图通过光在三维形体上不同程度的光影效果表现人物。这种造型方法称为明暗对照法(chiaroscuro,意大利语,意为“明亮与昏暗”)。达芬奇首先在画面上绘制出中间明暗过渡的部分,之后加深形体的阴影部分、提亮高光部分。画中的人与物不再排列于虚空之中、互相之间毫无关系,而以柔化的轮廓线统一于同一艺术氛围之中。

  达芬奇同时还追求情感的连续性。人物形象突出得自于艺术家通过姿态与表情来表达情感的表现手法,这是达芬奇研习波拉尤奥洛与韦罗基奥的作品时学到的。尽管作品未能完成,但其中大胆的技法与情感的深度都表现出达芬奇即将走上的艺术道路。

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